梁连生
1952年生，潍坊市人，毕业于上海戏剧学院美术系。国家一级美术师，教授。
1978年开始发表作品，1983年在青岛举办第一次个人画展，之后在潍坊、西安、北京、韩国、日本、福建、大连、台湾、香港等地区国家举办画展十余次，1996年代表青岛与日本下关市举办画展。1986年以来，油画、水粉画、水彩画、国画作品均入选过全国美展和各级展览，并多次获奖。1986年水粉画《山城》入选全国美展，1988年油画《静物》入选全国美术摄影作品展，1999年国画《荷韵》入选全国第二届中国花鸟画展览，2001年国画《丝瓜》入选全国中国画作品展》，2002年国画《荷塘秋意》入选全国第十二届群星奖作品展获铜奖，2002年国画《秋韵》入选讲话60周年全国美术作品展览，2002年国画《荷韵》入选西部辉煌全国中国画作品提名展，2009年水彩画《山村老屋》入选山东籍全国著名画家邀请展，2009年水彩画《峡谷秋色》入选第十一届全国美展山东入选展获二等奖，建国五十周年入选山东籍全国著名书画家五十位人物之一等。出版有《梁连生水粉画集》、《梁连生油画静物画选》、《梁连生国画集》、《梁连生中国画作品系列》、《梁连生中国画精选》、《梁连生泼墨艺术》、《梁连生水彩画集》等。编写《浅谈色彩空间与透视》、《怎样画色彩静物》、《怎样画风景画》等专著。近几年，深入研究青花瓷艺术绘画，作品被各界人士收藏。
1998年在青岛成立梁连生绘画工作室，2009年在澳大利亚成立梁连生绘画工作室，2011年在青岛建立梁连生艺术馆。2016年在潍坊建立梁连生艺术馆潍坊馆。
秋实
彩墨相融为革新
——梁连生40余件彩墨代表作将亮相第十一届中国书画名家精品博览会
艺术作品是画家技艺、时间、才华的浓缩，更是其思想、体悟、经历的映射。梁连生将中西艺术概念与表现形式进行转换与互用，并同时对具备各自文化属性和精神内涵的两大艺术体系进行融合，创作出了一幅幅个人语言鲜明、体现时代特征的艺术作品。第十一届中国书画名家精品博览会作为第八届山东文博会的精品书画展示区，于9月19日—23日在山东国际会展中心(原济南西部国际会展中心)C2馆隆重推出的“无疆之境——梁连生艺术作品展”，将展出梁连生创作的中西合璧代表作40余件，其中包括《秋高》、《荷塘秋色》、《满园春色》等名作。为观众带来强烈视觉震撼的同时,也形成了中西艺术形式大相径庭的融合效应。
清趣
以唯美之境 向祖国献礼
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，荷花出淤泥不染的气韵深受古代文人雅士的喜欢，从而形成了一种与荷花相关的文化现象和以荷花为中心的文化体系。梁连生爱荷、更热衷于对荷的描绘，他笔下荷的形态不仅是以物抒情、以物寄托的艺术表达，更是体现其傲骨不屈的民族节气。献礼上合峰会的巨幅画作《映日荷花》，对梁连生来说，是艺术节点上的一个高度,更是中西艺术融合的视觉典范。
2018年梁连生为上合峰会主会场创作的巨幅国画《映日荷花》 16900×7150
画作悬挂于峰会主会场之一的上合厅，一经报道立即受到了巨大轰动。整幅作品长约17米、宽约7米，在传统创作形式的基础上巧妙的融入了西方画理，使巨幅画面饱满且更具韵律。画中温暖的阳光照射在十九朵盛开的荷花上，象征着和平之花永远盛开。层次有致的荷叶不仅为主题烘托出旺盛的气氛，更在整体的色感与色调的平衡起到至关重要的作用，创造性的塑造出“生命的节奏”和“有节奏的生命”的视觉形象。谈到创作过程时，梁连生坦言：“上合峰会是百年不遇之契机在青岛召开，作为画家能接受这么重大题材的创作，我感到很荣幸。中国传统绘画中的色彩较为单调，所以我在创作‘映日荷花’时，加入了色彩、光影、透视的运用，以水墨为主、随类赋彩，这样不仅提升了整体的效果和氛围，更增强了画面的气势。”
秋高
以传统之心 塑当代之象
中国画是以传统水墨为媒、以独特的构成形式抒发内心意趣的艺术载体。立足于传统根基的梁连生，其笔墨的变化具有不固定性。他善于尝试多种形式的集中表达，将代表西画的“光与色”和体现国画的“线与墨”相互交融，并将精神与内涵赋予其中，呈现出以神入画、以画出韵的艺术景像。在作品《秋高》中，当代绘画的设色手法与中国传统绘画技法相互渗透，诸皴互用，前景刻画细致，背景物象以阔笔斜向急扫而过，笔意潇洒自如。主题由外在表象与内在意象，一匿一显，一明一暗地自然诠释，呈现出一种不同于传统水墨的审美样式。
崂山九水·清泉流深 水彩画 160cm×130cm
梁连生说：“当代画家要立足传统，更要描绘符合这个时代的作品，90年代我就开始将西方艺术理念融入到传统的中国画中，使之更具现代意识、更符合当代人审美。此次展览与我来说是要确立一个痕迹，就是在中西融合的语境下呈现的艺术感知与创作定向。”
丝瓜
以创新之姿 立时代之阶
梁连生把中西融汇当作自已的创作内核与美学标签，他认为艺术作品是画家精神世界的外化，作品的精神暗含着画家的修养与器识，也决定了其作品品位及格调的高低。如此，梁连生在创作中力求最大限度地表现其精神思域及艺术风骨。梁连生介绍说：“我所有的艺术创作都为我的中国画而服务，不断的从各种形式上汲取灵感，版画、瓷器、水粉等等，都有所涉猎。我每天作画12个小时，把经历都放在研习创作上，这源于我要继承传统、改良传统的探索欲望。”
基诺姑娘 水彩画 75×55cm
梁连生忠于自己对艺术和绘画最真实的感受，在追寻理想艺术的过程中，以其坚守的绘画语言，展露心中向往的一种意境。“东方的艺术是哲学的、而西方艺术是科学的，哲学的辩证和科学的理念相融合贯穿我的整个创作体系。我是这个时代的画家，所以为这个时代创作是我的追求更是我的责任。”
瓷器创作
作为一个不断追求创新的水墨画家，梁连生通过个人的艺术理解和创作践行在中西融合领域建立了自己的艺术体系，为传统形式的突破与创新提供了更多可能。他的作品不仅蕴含着中国传统文化的美学思想，更体现了这个时代的文化使命与时代担当。
(文/曹英瀚)
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